東映アニメーション 製作 映画

国内アニメ製作大手の東映アニメーションは、2018年4月1日付で組織の一部を変更する。なかでもアニメ製作の要となる企画製作本部の企画部署が三部体制に再編されたのが大きな変更と … 東映アニメーション株式会社(とうえいアニメーション、英: toei animation co., ltd. )は、日本のアニメ制作会社。 日本動画協会正会員、一般社団法人練馬アニメーション理事。. 2020年12月25日 東映アニメーションとタカラトミー 初の共同企画! “お絵かきを自由に、無限大に楽しむ!”紙のシロクマとクレヨンペンギンのオリジナルアニメ『マークとクーペンズ』~タカラトミー公式YouTubeチャンネルにて12月25日(金)16:00公開! アニメ映画は1億~3億円前後が一般的。 ?ペンギン・グランプリ, ONE PIECE エピソードオブサボ 〜3兄弟の絆 奇跡の再会と受け継がれる意志〜, 美少女戦士セーラームーンSuperS セーラー9戦士集結!ブラック・ドリーム・ホールの奇跡, スペシャルプレゼント 亜美ちゃんの初恋 美少女戦士セーラームーンSuperS 外伝, デジモンアドベンチャー02 前編・デジモンハリケーン上陸!!/後編・超絶進化! 東京都練馬区東大泉※にあるアニメーション制作会社。東映の主要子会社。 日本最初のフルカラー長編アニメーション映画『白蛇伝』(1958年)を制作した、老舗スタジオである。旧名:東映動画。 通称(略称)は「東動」ないしは「東アニ」だが、基本的には旧社名の略称である「東動」の方が知られており、ハウスネーム(自然人の名義に見せかけたペンネーム)「東堂いづみ」も、それに由来している。なおファンの間では単に「東映」と呼ばれる事が非常に多いが、親会社である東映と混同されやすいので注意 … 1stシーズンから“4年半”の時を経て超進化を遂げてアニメ「ワールドトリガー」が帰ってきた!2021年1月9日(土)より毎週土曜日深夜1時30分~「NUMAnimaton」枠で放送開始! グッズ、購入特典など詳細情報が決定♪, 可愛い“動物”が夜になると“イケメン”へ!女性に癒やしを届ける『アニマルセラトピア』★ファン待望のアニメーション ティザームービーを公開!★キャラクターデザイン松浦麻衣らスタッフコメントも到着!, 劇場版「美少女戦士セーラームーンEternal」公開記念特別VR映像「VR DREAM・FLIGHT」の公開が決定!, DVD「映画プリキュアオールスターズDX」および「映画Yes!プリキュア5」交換対応終了のお知らせ, 「Dr.スランプ」「ジェッターマルス」「ミクロイドS」 再生不良ディスクのお詫びと対応について, 【デジモンTHE MOVIES Blu-ray1999-2006】誤表記のお詫びと対応について, 【MAZINGER THE MOVIE】製造不良ディスクに関するお詫びと対応につきまして, DVD「映画Yes!プリキュア5 鏡の国のミラクル大冒険!」音声不具合に関するお詫びとお知らせ. マンガプロダクションズ(サウジアラビア・リヤド)は、VOX Cinemas(U.A.E. ハートキャッチプリキュア』で17年ぶりにゲームソフトを販売。2014年にはスマートフォン向けのオリジナル作品ゲーム『円環のパンデミカ』を自社内で企画し、同年5月からサービスを開始した[注釈 18]。, 編集・音響制作等のポストプロダクションに100%子会社のタバックを起用している。録音業務も新宿区内のビルにあったタバックの本社スタジオで主に行っていたが、ビルの老朽化により現在は録音スタジオを東映デジタルセンターに移し、音響制作は引き続きタバックが担当している。長年存在しなかった撮影監督、音響監督を設置するようになり、2014年以降からエンディングでクレジットされることが多くなった。ただし、音響監督はかつてと同様に設置しない場合もあり、2016年から2017年頃に廃止された。『うちの3姉妹』の様に、完全に他社に音響制作や録音・編集作業を委託した例もある。, ※は国際映画社、〇はサンボウ・プロダクションやマーベル・プロダクションと共同制作。, 『美少女戦士セーラームーン』のフランスでの初放送は1993年末(『毎日新聞』夕刊1994年12月21日、3頁)。, 当時はイラストなどに音楽やナレーションなどを加えて、画の持つ魅力やメッセージ性を強調していく表現手法として、また少人数、低予算で製作でき、作者のカラーを出しやすくなることも特徴」と説明された。(なお、同レーベルは数年後にほぼ終息した), ただし、社員でない演出家がシリーズディレクターになった場合は音響監督を設置する。代表的な例は『, かつて社名が東映動画だった時代には、一部作品において東映本体名義でクレジットされる例が見られた。現在でも東映本体が制作する番組と放送時間が被らない一部作品においては製作協力として東映本体がクレジットされている。, フジテレビ系では2013年現在も全国同時ネットは途絶えているが、『ONE PEICE』は個別スポンサードネット・番組販売扱いを組み合わせる形で遅れネットも含め全国で放送している(系列局所在地でも大分県のみ、編成上の都合で同地域の系列外局に放映権を移譲)。, 美少女戦士セーラームーンCrystal 第1期・第2期パッケージマスターエディション, ドクタースランプスペシャル ロボット対決!宿敵ドクターマシリト登場!!キーンで優勝! 24 呉徳洙(オ・ドクス)聞き手:門間貴志, WEBアニメスタイル | アニメーション思い出がたり「五味洋子」その40 変化のきざし - Style.fm, 一藤浩隆『今田智憲と東映動画第2の創業~1970年代中盤から80年代初頭にかけての営業戦略を中心に~』, https://megalodon.jp/2019-0515-1245-14/www.asahi.com/jinmyakuki/TKY201003180252.html, https://ascii.jp/elem/000/000/353/353605/, 東映アニメーション:ダンデライオンと資本業務提携 デジタルコンテンツの制作、発信力を強化, 東映長編研究 第11回 白川大作インタビュー(4)『ねずみのよめいり』と『鉄腕アトム』前夜, 東映長編研究 第13回 白川大作インタビュー(5)メイキング・オブ『わんわん忠臣蔵』, 東映長編研究 第14回 白川大作インタビュー(6)『風のフジ丸』と「東映まんがまつり」の始まり, アニメの3大源流とその系譜 ~東映・虫プロ・タツノコ〜 (平成25年3月 文部科学省 平成24年度「成長分野等における中核的専門人材養成の戦略的推進事業」), 山口 康男:「なぜアニメ産業は今の形になったのか ~アニメ産業史における東映動画の位置付け~」、アニメを教える教員とアニメを学ぶ学生のためのアニメ人材養成セミナー 「日本のアニメを学び尽くす」~歴史からビジネスまで講演記録テキストシリーズ 歴史編(1)平成25年3月, 聖闘士星矢やプリキュアなど、東映アニメーションの膨大なデジタルデータを管理する「Dell EMC Isilon」(インプレス社PC WATCH誌の2020年1月31日記事), 西武線は日本のアニメを育てた「影の功労者」だ アニメ界出身の鉄道写真家が語る「青春時代」(東洋経済、2020年12月13日記事), https://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=東映アニメーション&oldid=80978409, TOEI ANIMATION ENTERPRISES LIMITED(香港現地法人), TOEI ANIMATION INCORPORATED(北米現地法人、ロサンゼルス), TOEI ANIMATION (SHANGHAI) CO., LTD.(中国現地法人、上海、2017年6月設立), 株式会社TENH ANIMATION MAGIC(SOLA DIGITAL ARTSと, 株式会社アナライズログ(インフルエンサーエージェント事業、2019年12月に資本業務提携, 東映動漫(上海)実業有限公司(TOEI ANIMATION ENTERPRISES LIMITEDと上海東今企業管理諮詢有限公司との合弁会社、2020年11月設立, 夏休み人気アニメ祭り アラレちゃん一家総登場!! 東映アニメーションとタカラトミー 初の共同企画!“お絵かきを自由に、無限大に楽しむ!”紙のシロクマとクレヨンペンギンのオリジナルアニメ『マークとクーペンズ』~タカラトミー公式YouTubeチャンネルにて12月25日(金)16:00公開!~, コロナ禍の「地方創生×産学共同×新規IP開発」東映アニメーションの新規IP研究開発チーム「PEROs」、長崎県佐世保市を舞台にした実験映像『URVAN』 (ウルヴァン)を製作~長崎国際大学の協力のもと、制約条件の中で、新しい映像表現、制作方法に挑戦し、“現地に一度も行かずに”地域の新たな魅力を創造~, ★セーラームーンストア 出張店★ All Rights Reserved. ?(1981年), Dr.スランプアラレちゃん「ペンギン村SOS! 1948年(昭和23年)1月、政岡憲三、山本善次郎らにより日本動画株式会社設立。 ホーム > 映画ニュース > 2019年11月18日 > 東映アニメーション×円谷プロ、怪獣と少女の物語を描く3dcgアニメ「怪獣デコード」共同製作 !黄金のデジメンタル, ONE PIECE THE MOVIE エピソードオブチョッパー+冬に咲く、奇跡の桜, 帰ってきた手裏剣戦隊ニンニンジャー ニンニンガールズVSボーイズ FINAL WARS, Autodesk :: AREA JAPAN | コラム | 第4回:池田 宏 氏, 非アニヲタのための制作事情案内【1】テレビ局傘下に入るか、海外進出かアニメ制作会社の生き残り戦略分析, “東映動画の傑作『どうぶつ宝島』を語りつくすトークイベント「このアニメはすごい!」レポート”, https://web.archive.org/web/20170702140339/http://animation-nerima.jp/topics/topic-news/4436/, https://animation-nerima.jp/enjoy/kyojin/vol18/, https://megalodon.jp/2019-0515-0823-06/https://www.asahi.com:443/showbiz/column/animagedon/TKY200911140220.html, 朝ドラ『なつぞら』が宮崎駿・高畑勲も闘った「東映動画・労使紛争」を矮小化! 労働組合の意義、会社との対立をなかったことに, 『なつぞら』東洋動画のモデルとなる人々は? 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(東映アニメーションとの共同配給) 第2章「決意」 第3章「告白」 映画 プリキュアオールスターズ みんなで歌う♪奇跡の魔法! 四半期決算 (2019/4 ~ 2019/12) 『 ヒーリングっど♥プリキュア 』 2020. マンガプロダクションズ・東映アニメーション共同製作 サウジ初長編アニメ映画『ジャーニー』を2社の配給会社が契約 Feb 28, 2020 13:00 HKT/SGT More news >> 1000年女王の正体は! 映画が好きで、アニメーションの映画を作りたくて、劇場作品をコンスタントに製作している東映アニメーションを選択しました。 入社してから約4年間は演出助手の業務に携わりました。 沿革 1950 - 1960年代. !」「ハートで勝負!」・「なんでもOKオーチャくん」(1981年), 金田一少年の事件簿SP「オペラ座館・最後の殺人」・「吸血鬼伝説殺人事件」(テレビスペシャル、2007年11月12日・19日), すて猫トラちゃん(1947年9月25日、短編映画、東宝教育映画部配給、日本動画社製作第1作、クレジットは日本漫画映画社), トラちゃんと花嫁(1948年、短編映画、東宝教育映画部配給、日本動画株式会社製作), ポッポやさんののんき駅長(1948年、短編映画、東宝教育映画部配給、日本動画株式会社製作), ポッポやさんのんき機関士(1949年、短編映画、東宝教育映画配給、日本動画株式会社製作), トラちゃんのカンカン虫(1950年、短編映画、東宝教育映画配給、日本動画株式会社製作), G.I.ジョー ザ・ムービー(制作元請:サンボウ・プロダクション/マーベル・プロダクション、アニメーション制作、1987年), Freedom Fighter(1986年、発売元:ミレニアムゲームプロダクツ、海外のみリリース)「銀河鉄道999」と「さよなら銀河鉄道999」の一部を加われる新作シーンが作成された。, おまじないアイドル・リリカルレナ→リリカルレナ・エンジェルパーティー(セイカノート(現:. 日本 製作費 一般的:3億~5億円 (2000年代) 高い作品:20億~30億円 最高:51億円『かぐや姫の物語』 ピクサー、ディズニー(2000年以降) 製作費 平均:100億円以上 最高:274億円(2.6億ドル)『塔の上のラプンツェル』 . 東映アニメーション製作のテレビアニメが、2014年10月から16年4月まで全73話が放送された。 ... 西野亮廣/「映画えんとつ町のプペル」製作委員会 / ドバイ)と株式会社ティ・ジョイを率いる東映アニメーション株式会社の2社と「ジャーニー(The Journey)」の配給契約を締結した。 同作品は同社が東映アニメーション株式会社と製作中の劇場用長編アニメーション映画だ。 カテゴリ「東映製作の映画作品」にあるページ. 仮面ライダー1号; リップヴァンウィンクルの花嫁; 遊☆戯☆王 the dark side of dimensions; スキャナー 記憶のカケラをよむ男 年2月2日(日)よりabcテレビ・テレビ朝日系列にて放映開始! ©abc-a ・東映アニメーション 今から年内までに見られるアニメーション映画を公開日順にご紹介。 ... ©︎ 2020 アニメ映画「思い、思われ、ふり、ふられ」製作委員会 ... 配給:東映 月期 第. 国内大手のアニメ製作の東映アニメーションが、中国・上海の新子会社・東映動漫(上海)実業有限公司を設立する。東映アニメーションはすでに中国に現地法人のtoei animation (上海)を保有するが、これとは別会社になる。 このカテゴリには 673 ページが含まれており、そのうち以下の 200 ページを表示しています。 (前のページ) (次のページ) + 第2章 映画産業 Ⅰ.業界構造4Ä 映画業界は、主に企画・製作35を行う製作会社、映画館への配給を行う配 給会社、映画館を営する興行会社で構成される(【図表 2-2-1】)。 製作会社には、「邦画御三家」と言われる東宝、東映、松竹の映画会社の 2020/12/25 東映アニメーションとタカラトミー 初の共同企画!“お絵かきを自由に、無限大に楽しむ!”紙のシロクマとクレヨンペンギンのオリジナルアニメ『マークとクーペンズ』~タカラトミー公式YouTubeチャンネルにて12月25日(金)16:00公開! 東映アニメーション株式会社 2020年1月31日 2020年. 3. 東映アニメーション株式会社(とうえいアニメーション、英: TOEI ANIMATION CO., LTD.)は、日本のアニメ制作会社。日本動画協会正会員、一般社団法人練馬アニメーション理事。 3. 東映アニメーション株式会社(とうえいアニメーション、英: TOEI ANIMATION CO., LTD.)は、日本のアニメ制作会社。日本動画協会正会員、一般社団法人練馬アニメーション理事。, 1948年(昭和23年)1月、政岡憲三、山本善次郎らにより日本動画株式会社設立[2]。設立当初は成城高校の空き教室約100坪を使って制作が行われた。1952年(昭和27年)8月、日動映画株式会社に商号変更した[2]。, 1955年(昭和30年)、日動映画の藪下泰司と山本善次郎が東映の今田智憲営業課長を訪ね[3]、「自分たちは日動というアニメの会社を24、5人でやっているんだが、どうも難しい。協力してもらえないか」と相談があり[3][4]、国際的な映像の仕事としての大きな可能性を感じた今田が大川博東映社長に「東洋のウォルト・ディズニーになりましょう」と進言し日動映画の買収を決めた[3]。, 1956年(昭和31年)1月、東映は東映動画の設立に向け「漫画映画製作研究委員会」を立ち上げ、委員長は大川社長で、設立準備の実務担当委員として赤川孝一管理課長[注釈 1]や、今田智憲らが任命された[5]。ところが、事業計画案を巡り赤川と今田の意見が対立した。今田は「カラー長編制作に加え、ディズニー社を始めとするアメリカの長編アニメ制作会社と提携し、その制作技術を導入すること」「作品制作事業だけでなく、関連商品販売やテーマパーク運営など、広範囲にわたる事業展開を図るべし」「絶対に天然色で、長編漫画でなければ収入はあがらない」などと提案[5]。今田は今日のキャラクター・ビジネスやマーチャンダイズに近い発想を既に持っていたが、結局赤川の教育映画部の意見が優先され、今田の意見は却下された。, 同年7月、東映が日動映画を買収。1956年(昭和31年)8月1日[6]、東映動画株式会社が発足した[2]。設立に森康二、藪下泰司らも参加した。これ以前にも商業アニメーションは細々と存在したが[7]、東映が買収したことで初めて日本のアニメーションに光が当たった[8][注釈 2]。発足当時の35名の社員はほとんどが旧日動の社員で、会社住所も日動と同じ新宿区原町であった[9]。東映動画の発足にあたっては短編・中編制作の事業計画のみが記載され、長編の記載はなかったが[5]、もとは香港からの持ち込み企画であった『白蛇伝』の制作をスタートさせた。当時、日本国内にアニメーション制作会社はごく少なく、長編制作の経験もほとんどなかった中で、東映は日動映画を買収することによりアニメーション制作のノウハウを得ようとしたのである。, 発足から4ヵ月後の1956年(昭和31年)12月[10]、まだ武蔵野の面影が残る閑静な東京都練馬区の東映東京撮影所南側に隣接してスタジオが完成[6][10]。東映動画は1957年(昭和32年)1月9日、この新スタジオに移転[2]。日本に於ける本格的アニメーションの製作が開始された[7][10]。スタジオ完成とともに新たに採用された東映動画第一期生の中には大塚康生、楠部大吉郎らがいた。スタジオ竣工時就業人員80人[6]。また1958年から手塚治虫が『西遊記』の製作のために嘱託として参加している[11]。この時のノウハウが旧虫プロダクションで活かされることとなる[11]。東映動画の遺伝子は後の日本のアニメーションの歴史に大きな影響力を持った[12][13][14][15][16][17][18]。岡田茂は「東映が日本のアニメーターを養成したようなもの」と述べている[19]。, 新スタジオでは『白蛇伝』制作のためのスタッフ急増とCMフィルムの需要の増加に対応して同年末に第1次増設工事に着工して同年4月10日に竣工し、その2年後の1959年(昭和34年)6月15日には第2次増設工事竣工した。さらに『狼少年ケン』などのテレビアニメーション(テレビ漫画)の制作に対応するため1964年(昭和39年)6月2日には第3次増設工事が竣工して現在のスタジオに成長した。, スタジオの完成によって長編アニメーション制作の体制が整い、まず手慣らしとして旧日動映画スタッフの指導の下で、1957年(昭和32年)5月に初の短編作品『こねこのらくがき』を制作した。続いて1958年(昭和33年)10月には『白蛇伝』を完成した。日本でテレビ放送が始まって5年8ヵ月後のことで[20]、当時としては破格の製作費4000万円、製作期間9ヶ月を費やした[20]。東映動画は「日本でもここまでできる」と後進を刺激し[15][20]、家内制手工業の動画制作を近代産業に発展させ、同時に日本アニメーションの戦後を終わらせた[14][21]。その後、『わんぱく王子の大蛇退治』、そうして宮崎駿などの『白蛇伝』に影響を受けたスタッフらも制作に参加した『太陽の王子 ホルスの大冒険』、『長靴をはいた猫』などの長編作品を発表し、1960年代における東映動画の長編時代が築かれた。輸出向けに日本人の顔や言語のデメリットを克服する漫画映画は、子供向けの壁を超えて、家族映画のマーケットを確保していく[14]。社員総数は1959年(昭和34年)には250名にまで増えたが、そのうちCMアニメの制作に100名が従事しており、東映動画の主たる仕事は常にCMアニメの制作であった[9]。, 1961年(昭和36年)虫プロダクションが設立されると、手塚治虫にアニメ制作の才能を請われたアニメーターたちが虫プロに移動したり、両方の作業をするという混乱期があった[9][22]。虫プロは設立に当たり、人材の大半を東映動画からの引き抜きに依存した[22][23]。東映動画という先行者がなしでは、虫プロも手際よく発足し、設立から一年半の間にテレビ漫画シリーズをスタートさせることはできなかった[23]。一時期の虫プロは、東映動画のスタジオが一部分そのままそっくり移転したかのような様相を呈した[23]。東映動画は作画関係者だけに限らず、演出家、美術家、カラープランナー、カメラマン、プロデューサーに至るまで抱えて育んでいたため、東映動画はアニメーション業界に、人材をつぎつぎと送り込む供給源になっていった[23]。手塚も『西遊記』『シンドバッドの冒険』『わんわん忠臣蔵』の東映動画の製作に誘われ、実際の作業の現場を経験したことにより、アニメーション制作の意を強くした[11]。東映動画に残ったクリエーターの多くは劇場公開アニメーションの制作など、東映動画の従来のアニメ制作の方針に拘った者であった[9]。, 当時、連続テレビ漫画番組は、制作に占める人件費の割合が多く、テレビ劇映画に比べて三倍の制作費がかかるといわれ[24]、毎週テレビ放送されるアニメシリーズの制作を企画したプロダクションやテレビ局はなかった。手塚は破格の安値で明治製菓に「鉄腕アトム」のスポンサーになってもらい[25]、低い放映権料で番組制作を請け負った[9][25]。赤字分は自分の漫画の収入で補填した[25]。手塚は「漫画は本妻、アニメは愛人」と冗談半分に言った[25][26]。このしわ寄せで「鉄腕アトム」の作業者(アニメーター)は徹夜に近い作業の連続[25]。「アニメーターは低賃金で長時間労働、好きでなければやっていられない」という産業構造を生み[25][27]、手塚アニメの安値受注が業界の水準となったため[25]、後々までアニメ業界は受注金額が低く抑えられる状態が続くことになった[9][25][28]。また「鉄腕アトム」の例から、漫画雑誌に掲載された漫画作品を元にすれば知名度の点から人気が取れることが分かり、動画の技術としては手抜きな作品であっても視聴率が取れるとされ、東映が劇場用で目指したのとは異なる種類のマーケットが確立し、拡大していくことになった[29][30]。, 1961年(昭和36年)秋には東映動画に労働組合が結成され[27][31]、1962年10月、東映東京撮影所の敷地内に置く東映動画、東映テレビ・プロダクションなどの組合員を糾合して全東映労連が結成される[32][33]。過密労働と低賃金の改善という一般的な労組の目的の他、作品本数や出来高で賃金を払う契約者と呼ばれる個人請負の労働者の待遇改善[29][31][注釈 3]、東映本社が企画権を握り、漫画映画らしい作品の企画とその制作が制限されている状況を打開したい等の要求が増していく[9][16][31][34]。1959年(昭和34年)就業人員270人[6]。1964年(昭和39年)就業人員575人[6]。1963年(昭和38年)頃から赤字を出し始めた[6]。, 1960年代はテレビの普及に伴い、劇場用アニメーションからテレビ用アニメーションへ主流が交代していった時代であったが[10]、この時代に『狼少年ケン』[22]や『魔法使いサリー』『ゲゲゲの鬼太郎』『ひみつのアッコちゃん』『タイガーマスク』などを手掛け、テレビ用アニメーションの市民権獲得に貢献した[10]。東映動画が主体的に関わった「東映まんがまつり」で育った親たちが、自分の子供たちを安心して連れて来れる「まんがまつり」に連れて行ったという評価もある[35]。, 『ガリバーの宇宙旅行』が製作された1965年2月から毎週テレビ番組『狼少年ケン』『少年忍者風のフジ丸』『宇宙パトロールホッパ』の三本製作態勢に入ったため[36]、業界関係者からは長編動画の製作は事実上終了だろうと見られた[36]。時間も手間もかかる長編動画は群小プロには製作は不可能で[29][36]、東映動画一社だけが長編動画の製作を続けていた[36]。1965年に親会社である東映が定期採用を止めたことに倣い、東映動画も1965年を最後に正社員の定期採用を中止し[27]、以降1991年まで26年間採用をしなかった[27]。これに伴い、1965年から長編動画製作は、原則として正社員の作画職が従事し、テレビアニメ製作は、作業量に基づいて個人別に業務委託契約を結ぶ契約者が行うことが定められた[37]。これはスポンサー動向からの影響を受けるテレビアニメ製作と違い、東映本社を発注元とする長編動画製作は、東映動画の経営能力を証明しなければならないという特徴を持つものだったからである[37]。, 翌1966年に白川大作の提言で[38]、夏休みのまんがまつりから、長編動画の呼び名「A作」に対して、「A作」とTVアニメの中間に位置する「B作」と呼んだ60分前後の中編『サイボーグ009』がプログラムに加えられた[38][39]。これが他作品と合わせて大ヒットことで[38]、テレビアニメや人気漫画原作の低予算映画に観客のニーズが高いと判断され、長編動画の存在意義が激しく揺らいだ[38]。長編動画の製作がなお続けられたのは、長編動画が日本の映画文化に果たした業績も極めて大きく[36]、長編動画を楽しみにしている子供たちもいる、長編製作の火を消してはならない、長編動画は東映の良心、という考えが大川社長にあり[40]、大塚康生は「大川社長は脚本もよく読んでなかったんじゃないかでしょうか。『君たち、任せたよ』という感じでね。これは作り手にとって一番いいタイプの経営者であり、一番怖い経営者でもある」などと話しているが[41]、長編動画を含めた東映動画の赤字は大川が黙認することで不問に付されていたといわれる[40]。, 東映動画の外部導入は1966年(昭和41年)から始まる石ノ森章太郎とのコラボレーション『サイボーグ009』から漫画家との企画段階からの共同作業に至り[14]、『仮面ライダー』の変身ブームや、永井豪とのコラボ『マジンガーZ』はロボットアニメの興隆を生み出した[14][42]。, 東映アニメーションのマスコットキャラクターは、『長靴をはいた猫』・『ながぐつ三銃士』・『長靴をはいた猫 80日間世界一周』の主人公ペロである。, 大川博が1971年(昭和46年)8月に逝去し、後任として東映社長に就任した岡田茂は(同月兼東映動画会長)[13][43]、躊躇なく赤字噴出の東映動画の経営改善に踏み切り[6][44]、激しいリストラを敢行した[13][45][46][47][48][49][50]。岡田は労組との団交の席上「動画は東映のガンだ。ガンは放置しておいたら、やがて病巣は東映の全身に広がる。ガンは小さいうちに切開手術するのが医者(経営者)の義務だ」と発言し労組が猛反発した[51][52][53]。当時東映は映画製作ではただ一社黒字を出していたが[53]、岡田は赤字会社に350人もの従業員がいることを問題視し[19]、このまま東映動画を放っておくと他のセクションに悪い影響が拡がると判断した[19][53][54]。岡田は恫喝[55]、泣き落とし[56][57]、逃走[58]、俳優全員の前で土下座[57]とあらゆる手を使って、専属契約を結んでいたベテランの時代劇俳優・脚本家・監督を根こそぎ切り[59]、京都撮影所の従業員数を2100人から900人に減らしたこともある[59][60]東映の長年の労務担当者でもあった[18][57][58][59][61][62][63][64]。この頃長編動画の製作コストが上昇して作れば作るほど赤字を出していた[45]。東映動画は累積で赤字を3億円出して倒産寸前であった[65]。また東映労組(東制労)[66]の強力な拠点となっていた東映動画には[27][53]、責任者として行くことを皆嫌がったが[51]、岡田はギブアップして病気療養中の[65]高橋勇社長に替えて[6]、元東映勤労部長で労務管理のベテラン・登石雋一を言い含めて東映動画の社長に据えて[6][49][50][65]、強硬なリストラを命じた[45][51]。岡田と登石は製作本数を減らし、さらに従業員320名(うち契約者104人)のうち約半数の150人の希望退職を募集[45][51][53][33]。希望者がない場合は指名解雇に踏み切る態度を匂わせ、また組合の強硬手段を計算に入れ、買い取り作品で番組編成を行うなどにより争議の長期化に備えた[53][67]。労組は激しく反発し、東映東京撮影所に機動隊が導入されるなど東制労闘争は激化[61][33][68]、労使の間で団体交渉が繰り返されたが、希望退職の募集は何度も延期され、のち5カ月間に及ぶロックアウトが敢行され[45][29][33]、約120名が退職して東映動画は存続した[27][45][47][49][50][51][69]。その後も訴訟紛争は続き、労使紛争は二年に及び[6]、労使とも深い傷を残した修羅場の二ヵ年であった[6]。当時の東映の主な赤字部門は、東映フライヤーズと東京タワー交通、ボウリング部門、東映動画の4つであり[51]、東映動画は関連会社で最も赤字幅が大きかったが[70]、岡田は動画以外の3つを切り動画のみ残した[19][51][59]。岡田が東映動画の独立採算体制を厳格に打ち出したことで[37]、1971年の『どうぶつ宝島』で長編動画製作は終了し[37]、結果として自社で養成し抱えていたクリエーターの多くは他のプロダクションに移るなどで東映動画を去った[13][18][31][37][48]。岡田、登石と1974年8月、後任として岡田から東映動画社長に抜擢された今田智憲の尽力により[6][51][48][71][72]、1970年代はじめに3億円あった東映動画の累積赤字は一掃されて、1981年(昭和56年)に東映動画は売上げ70億円、利益2億円を出すまでに回復した[6][18][48][51][73]。登石、今田とその後の泊懋で、合計32年間東映動画の社長を務めた三人は、いづれも岡田から「お前、動画の社長やれ」と強要されたものであった[6][49][50][74]。登石の前に大川博の指名で[75]動画の社長を務めた高橋勇は、労働三法を全く知らず、労務管理の全然できない人で[76]、行く先々で労使交渉に敗北して、にっちもさっちもいかなくなり[76][77]、毎回岡田が尻拭いを行った[76][77]。, 1970年代に入ると、人気・制作本数ともに拡大し始めたテレビシリーズの制作に推されて、コストのかさむ劇場用長編作品の制作は縮小されていった。大手の制作会社というイメージが、仕事を安心して任せられる印象を放送局や広告代理店、出版社などに与えたこともあり、東映動画には週刊少年漫画誌原作のテレビアニメ制作の依頼が多く入るようになった。人気テレビアニメの焼き直しの方が独立した内容で単発の長編動画よりも利益幅が大きかった[45]。制作の中心はテレビシリーズへと移り,劇場用作品は漫画原作の「東映まんがまつり」が中心となり、さらに仮面ライダーシリーズのような実写ヒーロー物が「東映まんがまつり」に入るようになったことで東映動画の長編時代は終焉を迎えた[13][37][78]。制作本数の増加と労働争議の激化により1973年(昭和48年)からは韓国への制作委託を開始した。国外発注の強化とともに、自社のスタジオ周辺に下請けプロダクションを増やして制作の下請け・外注化を進めた。, 大川博の息子・大川毅とそりが合わずユニオン映画に行っていた今田智憲が、盟友・岡田茂に呼び戻され1974年(昭和49年)社長に就任[48][71][79][80]。今田は1993年(平成5年)まで歴代最長の20年間社長を務め[81]、この間一度も赤字を出すことなく[6]、東映ビデオの社長も16年間兼任しながら大きな功績を残した[6][9][48]。今田はそれまでの強硬路線と違い、柔軟路線をとり労組に対応[48]、先のリストラ時の解雇者の中で裁判に訴えていた18名の解雇を取り消して労使は和解し[9]、労組問題に揺れた東映動画を立て直す[48][82]。続いて制作の赤字構造の改善に向けた経営方針として、(1)版権ビジネス・キャラクター商品化の営業強化、(2)海外への販路拡大、(3)制作を下請け化して、その下請けプロを管理する、(4)海外にも下請けを拡大させる、(5)技術革新で省力化を図る、などを示した[6][9]。その後に今田の施策は続々と実現されていった[6][9][48]。, 1972年(昭和47年)に放映開始した永井豪とのコラボレーション『マジンガーZ』に始まる"巨大ロボットもの"で一時代を築いた[21][42][83]。初期長編の朗らかな作品世界とは一変し、劇画タッチの荒々しいメカアクションは、超合金ロボットという玩具の分野を合わせて開拓し[83]、男児向けアニメの一大ジャンルとなった[21][83]。これ以前にも実写のキャラクター商品はあったが[83]、アニメのテレビ放映に合わせてヒットしたキャラクター商品は『マジンガーZ』が初めてであり[83]、これ以降、アニメ作品の二次利用(版権利用)が大きな収益を生むビジネスモデルとして定着した[83]。またそれまではアニメが放映されて人気を博したところでキャラクター商品が投入されていたが[83]、『マジンガーZ』では放映開始と同時に行なわれた[83]。これはテレビ放映権料が値上がりしたため、それまでのお菓子メーカーなど子供向けアニメのスポンサー以外の業種にも広げてスポンサーを獲得せねばならなくなり、『マジンガーZ』の広告を担当した旭通信社が放映開始と同時にキャラクター商品を出すことを条件にスポンサーを納得させたものであった[83]。アニメの歴史はビジネス面ではいかにして採算をとるかの挑戦でもあったが[84]、良い作品を作っても採算が取れずに倒産した製作会社の多い中で、いち早く玩具メーカーと連携して関連グッズから利益を生み出すビジネスモデルを確立させた[84]。, 1976年(昭和51年)に放映開始した『キャンディ・キャンディ』は高い視聴率を確保し、一年後の版権収入は11億5000万円を記録し[6]、1981年(昭和56年)に放映開始した『Dr.スランプ アラレちゃん』が視聴率30%を維持して突っ走ると、商品開発部の売上げは40億円を超えた[6]。時代の流れを捉えた今田の動画事業の多角化展開は目論見通りの成果を生むようになった[6]。, 今田は東映動画の創業時から、"アニメは日本の映像産業が世界に輸出し得る唯一の商品である"という考えを持っていたので[3]、今田が社長に就任してようやく東映動画は海外の市場にも眼を向けていく方針となった[6][85]。日本アニメの海外進出の推進役として陣頭指揮を執り[3][6][9][85][86]、それまで東映本体が行っていた海外販売を1975年(昭和50年)から新設した動画版権営業部に行わせて、東アジア、東南アジアを手始めとして欧州、アメリカなど、世界各国のテレビ・映画の見本市に毎年出展をした。今田みずから世界各地の映画祭や配給会社を訪ねて、日本アニメの輸出促進を働きかけ[3]、フィルムの輸出と海外版権の販路拡張を推し進めた[6][86]。, 今田が有賀健[13]や、林幸夫(東映国際部)らを連れて世界的マルシェ(フィルムマーケット)に出掛けたのは1976年(昭和51年)のカンヌ国際映画祭が最初であり[6]、ブースを確保して『マジンガーZ』などを展示したが、当時のヨーロッパにおける日本のアニメの認知度は無であった[6]。そのため誰も寄り付かず、相手にもされず、「アニメは世界の共通語」と意気込んで出掛けた今田たちはショックに打ちひしがれてブースに坐り込んだ[6]。既に「鉄腕アトム」や「マッハGoGoGo」などがアメリカでもテレビ放送され[87][88]、その他にも輸出されたアニメは多々あったが、全体的には1970年代前半まで日本製のアニメは漫画と同様に、ほとんどの海外の国からは相手にされていなかった[87]。今田や有賀らはヨーロッパのテレビ局に何度も売り込みに行っては門前払いを食らった[87]。それでも懲りずに毎年売り込みを繰り返すうちに認知は広がっていき[87]、ヨーロッパにおいて東映アニメが最初に受け入れられたのは、当時放送番組コンテンツが不足していたフランスやイタリア、スペインであった[42][87]。1978年7月にフランスアンテンヌ2で『キャンディ・キャンディ』と『UFOロボ グレンダイザー』(Goldorak(ゴルドラック)が放映されて高視聴率を獲得し[6]、それが突破口となった[6]。『マジンガーZ』はイタリアやスペインで人気を博した[42]。また1978年にフランスとイタリアで改題されて放送された『UFOロボ グレンダイザー』は最高視聴率80%を記録して社会現象になった(UFOロボ グレンダイザー#日本以外での放送)。また『キャンディ・キャンディ』もプライムタイムに放送されて人気を博した[87]。1970年代から1990年代の半ばにかけて日本のアニメがヒットしたのはフランス、イタリア、スペインなど欧州ラテン圏だけで[89]、イギリス、ドイツ、北欧など、言語文化が中心のアングロ・ゲルマン圏では、漫画やアニメには抵抗があり、個人主義で家族関係が冷めているとされて[89]、ほとんど放送されなかった[89]。またヨーロッパで日本アニメの熱が一気に上がらなかったのは、ヨーロッパは商品規制が厳しく、日本のキャラクター商品が入り込めず、テレビ放映の人気に限られたからで、子供たちの人気になかなか火が着かなかった[6]。1990年(平成2年)にフランスで規制が外れると『聖闘士星矢』(フランス題名;Les Chevaliers du Zodiaque(星座の騎士))から、テレビとマーチャンで一挙に大展開し[6]、『ドラゴンボール』[注釈 4]が続き、海外市場を切り拓いていった[6]。それ以降も自社制作作品の日本国外への売り込みを積極的に行った。特に『UFOロボ グレンダイザー』、『キャンディ・キャンディ』、『ドラゴンボール』、『美少女戦士セーラームーン』[注釈 5]は世界各国で放送され、日本のアニメ輸出に弾みをつけた[6][9][90]。, 東映及び、東映と『仮面ライダー』から商品開発を連動させてきたバンダイ[91][92]等に莫大な利益をもたらした『パワーレンジャー』の仕掛人・ハイム・サバンは[93][94][95]、『マジンガーZ』か[95]『UFOロボ グレンダイザー』が[94]、フランスで初めて放送された際に、音楽の一部入れ替えが行われ[95]、これを担当したプロデューサーがフランス在住時のサバンで[95]、子どもを対象にしたビジネスは国を超えて全世界で商売になると見てとったサバンは[95]、アメリカ移住後も東映とビジネスを続け、東映の特撮番組を購入し[注釈 6]、全米ネットワークに挑戦したが、アメリカは子どもの教育問題や暴力シーンの規制が厳しく、何度も失敗しながら『パワーレンジャー』でようやく長年抱き続けた夢を果たしたものであった[94][95]。『パワーレンジャー』のベースとなった『恐竜戦隊ジュウレンジャー』の「原型を残すから作り変えさせてくれ」というサバンからの要望を認めたのは当時の岡田茂東映会長である[93][96]。また『パワーレンジャー』の1993年からのフォックス・テレビネットワークを通じての全米放映は、岡田と20世紀フォックスの長い間の協力関係が実を結んだもので[96][97][98][99][100][注釈 7]、1993年7月12日に、東映と20世紀フォックスとの間で、フォックス作品の長期間国内独占テレビ配給及びテレビ映画の共同製作に関る契約という東映国際化の一環として[54]、岡田が先行投資を締結した際の契約の一つであった[96][97][99][98]。フォックスとの共同会見で岡田は、「これまでウチがFOX映画の数々のヒット作を独占的にテレビ配給して成功を収めてきた。この実績をもとに今回、FOXの全ての作品を配給する契約を結んだ。FOXの会長であり最高責任者のルパート・マードック氏は、7年前にお会いしたとき意気投合し、一緒に仕事をやろうと話し合った昵懇の仲で、今回の契約が成立した。『恐竜戦隊ジュウレンジャー』のアメリカでの放映も決まり、大いに期待される」などと話した[97]。岡田はマードックや孫正義とも親しく[101]、1996年11月に来日したディズニーを含むハリウッド最強代理人・マイケル・オーヴィッツは「数分でも会えれば奇跡」と面会希望者が殺到したが、そのオーヴィッツからの「会いたい」という申し出に「時間が合わない」と袖にしたこともある日本のエンターテインメント業界では数少ないメディア通の一人でもあった[101]。, 将来を見据えたコンピュータの導入では1974年(昭和49年)、社内にプロジェクトチームを作り、1977年(昭和52年)正式に技術委員会プロジェクトを発足させた[9][79][102]。これが同社のデジタル化(デジタルアニメ)の切っ掛けとなる[79]。国内大手家電メーカーと連携して研究開発に取り組んだが、1980年代に於いては初期費用、ランニングコストも天文学的な数字にのぼり実現できなかった[79][102]。しかし1990年代に入ってパソコンの性能が飛躍的に向上し価格もどんどん下がり、1992年(平成4年)の『北斗の拳』のゲーム用データ作成を手始めに、一部実験的に試用を始め、1997年『ゲゲゲの鬼太郎 第4シリーズ』4月放映分からデジタル制作に完全に切り替えた[9][79][103]。それまで熟練した職人芸が要求された工程を全て画面上で処理するシステムの稼働で[103]、これが日本アニメのデジタル化第一作である[79][84][103]。, また1970年代後半から劇場用・テレビ用アニメーションの製作だけでなく活動領域を拡げ[10]、スーパーマーケットや遊園地、ホテルなどでのイベントに積極的にコミットし[6]、各種キャラクター商品やイベントを通じ、市民生活に溶け込み、新たなファン層を獲得した[6][10]。レジャーメディアでの開発は、1976年の三重県桑名市ナガシマスパーランドに於ける「マジンガーZロボット館」でのスペース構成が最初といわれる[10]。これによりアニメーションの製作のみならず、映像が生み出すキャラクターを主体とした関連事業が拡大した[10]。1987年(昭和62年)はイベント関連売上げが売り上げが約40億円になった[104]。イベント関連事業は東映本社映像事業部、映画村エンタープライズと共にその中核として[104]、北九州市のスペースワールドの施設計画の立案等を手掛けた[104][105]。またマーチャンダイジング営業強化の施策では、制作部門に対して付帯・関連部門を強化し、関連部門の売り上げが全体の60~70%を占めるようになり、制作の差損を営業によって埋め合わせる仕組みを作った[9]。1990年代に手掛けた『美少女戦士セーラームーン』のキャラクター商品は、1995年時点で1000アイテムを超えた[6]。これらは今田が長い期間、営業体制の強化を計り実効を上げたものであった[6]。同社の版権事業は1960年の『西遊記』から始まっており[10]、この分野も日本に於ける草分けであった[10][106]。1987年には年間売上げ155億円を記録[10]。, 中国文化大革命終結後の1979年秋に、岡田茂日本映画製作者連盟会長と徳間康快らの尽力で[107][108][109][110]、中国で初めて日本映画祭が開催され[108][111]、東映は中国で初めて上映されたアニメーション映画といわれる[108]『龍の子太郎』を出品した[107][108]。映画祭の準備段階で、当時中国がアニメ制作に力を入れていたことから[108]、岡田が徳間に橋渡しを頼み[107]、代表団に中国のアニメーションと手を組んで一緒に仕事をしたいと頼んだら、中国から東映動画と組みたいと返答があり、中国に招待されたため、今田がスタッフを連れて訪中し[107]、従来韓国で行っていたアニメ制作の下請けを中国にやってもらおうと[108]、1979年からアニメ制作の下請けを中国に移した[108]。, 1980年代以降は、東映の屋台骨を支えていく存在になった[6]。大川時代から変わって、岡田=今田時代の東映動画は、"アニメーションの総合商社"として第2の創業といえるものであった[10][112]。, 1966年から放送された日本初の少女向けアニメ『魔法使いサリー』は"魔女っ子もの"というジャンルを開拓し[21][84]、この流れは『ひみつのアッコちゃん』などの"変身もの"へ繋がり、その系譜は『美少女戦士セーラームーン』や『プリキュア』などに受け継がれた[84]。魔法使いの少女アニメと変身して敵を倒すヒーローアニメ、人気の二大路線を東映動画が合体させたのが『美少女戦士セーラームーン』[113]。世の女の子を夢中にさせた同作は"女の子の独立宣言"とも評され[113]、海外50ヵ国で放映された[113]。"女子向けアニメ"を確立したのも東映動画であった[21][84]。, 1980年代以降は『Dr.スランプ アラレちゃん』『キン肉マン』『北斗の拳』『ドラゴンボール』『スラムダンク』『ONE PIECE』と立て続けに『週刊少年ジャンプ』作品をアニメ化、"ジャンプ黄金時代"を併走した[21]。, 1992年(平成4年)、フィリピンに地元企業EEIとの合弁でEEI-TOEI Animation Corp.[注釈 8]を設立[2]。これによりコスト的に日本国内とほぼ変わらなくなった韓国に代わりフィリピンへの制作委託体制が確立した。1996年(平成8年)、東映グループにおける大人事改革の影響でそれまで継続していたテレビアニメ作品の全てを一旦終了。, 1995年(平成7年)、人材育成を目的として東映アニメーション研究所を開設[2]。ディレクター・アニメーター・美術デザイナー・CGクリエーターの研究生募集を開始(現在は閉所)。1998年(平成10年)、東映アニメーション株式会社に商号変更した[2]。, 2000年(平成12年)、ペンタブレットによる作画工程のデジタル化システムを導入。同年、フィリピンおよび日本国内の制作プロダクションを光ファイバー通信で結ぶ「東映アニメ製作ネットワークシステム」[注釈 9]の運用を開始[2][114]。これにより素材の輸送にかかる時間を大幅に短縮。生産性を大幅に向上させることに成功し、テレビシリーズ・劇場作品をあわせ現在に至るまで業界最多クラスの制作本数を維持している。, 2003年(平成15年)に大泉スタジオ内に東映アニメーションギャラリーを開館。歴代作品がパネルで展示されているほか、時期により特定の作品にクローズアップした企画展が行われている。入場料は無料だが、社屋内に立ち入ることになる関係上、入館の際は守衛に申し込んで手続きする必要があった。, 2006年(平成18年)には幻冬舎と共同でアニメや映画とは異なる映像カテゴリー「画ニメ(がにめ)」レーベルを立ち上げる[注釈 10][115]。, 2013年(平成25年)7月16日、営業・管理部門及び子会社である東映アニメーション音楽出版のオフィスを神楽坂(新宿区横寺町)から中野セントラルパークイースト(中野区中野)に移転した。2014年には株主総会での承認を得た上で登記上の本店を実質的な本社機能のある中野オフィスに移したほか、同年9月より老朽化した大泉スタジオの建て替えを含めた敷地内の全面リニューアルを行うため、大泉スタジオの機能を2017年頃まで約3年間、練馬区光が丘に一時移転した[116]。大泉の新スタジオは2017年8月に竣工し、2017年末に引っ越し作業を行った上で2018年1月より稼働を開始している[注釈 11][117]。大泉スタジオ内にあった東映アニメーションギャラリーについても同年9月23日より長期休館に入っていたが[118]、2018年7月28日に東映アニメーションミュージアムとしてリニューアルオープンしている[119]。, 2014年(平成26年)12月17日、委託契約を結んでいる原画制作者、CGクリエーター約400人に対する報酬を消費税増税後も据え置く「買いたたき」を行ったとして、公正取引委員会より消費税転嫁対策特別措置法に基づく再発防止の勧告を受けた。委員会の調査後、4-9月分の差額約2千万円を支払った。, 東映アニメーションには、撮影所長以下スタッフ自ら「活動屋」と称する東映流映画づくりのポリシーと、日本のアニメーションの良質な部分を引き継いだ日動の技術の双方が濃厚に継承されている[12][30]。双方は後の作品にも影響を与えた[12][30]。アニメ版『タイガーマスク』の演出家は、大半が東映京都撮影所をリストラされて東映動画に移籍したルサンチマンたちで[120]、現場上りの荒くれ者たちが、時代劇やギャング映画、任侠映画の世界観をそのまま子供番組に持ち込んだものであった[120]。, 実写映画の制作スタイルを踏襲し、劇場作品を「長編」、テレビシリーズを劇場作品の短編と捉えて「短編」と呼ぶ。短編作品では各話の担当演出が事実上の監督であるとの考えからシリーズ全体での監督職の表記はなく、シリーズ全体の統括職として他社制作アニメの監督よりも権限の弱い「シリーズディレクター」及び「チーフディレクター」の役職を設置する。音響監督はおいておらず、基本的に各話の演出担当者が行う[注釈 12]。そのため、他社に比べて負担が多大になるが、その補佐をする役職として演出助手を設置している。演出助手が制作進行(東映では「製作進行」と表記)を兼任する場合は「演助進行」と呼ばれる。制作進行の担当は作画までであり、仕上や美術の各工程それぞれに進行担当者が設置される。背景や美術も美術担当が各話ごとに設置される。また、スクリプターが設置されており、映画会社母体の特徴が見られる。プロデューサーに転向した演出家もおり、作品によってはプロデューサーが演出に携わるケースもある。, 東映アニメーションが制作した作品において、基本的に親会社の東映本体も製作に関わっていることがほとんどだが、日本放送協会(NHK)、ウォルト・ディズニー・ジャパンなどの製作作品や、海外向け作品に関して、東映本体が製作に一切関与しない作品も存在する[注釈 13]。映画作品に関しても多くは東映が配給しているが、2000年代後半以降は、小規模上映作品を中心に東映系列のティ・ジョイが配給している作品も目立つようになっている。, 過去に制作した作品のリメイクを放送することも東映アニメーションの特徴であり、1980年代は『ゲゲゲの鬼太郎』(第3作)、『ひみつのアッコちゃん』(第2作)、『魔法使いサリー』(第2作)、1990年代は『ゲゲゲの鬼太郎』(第4作)、『キューティーハニーF』、『ひみつのアッコちゃん』(第3作)、『ドクタースランプ』、2000年代は『ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU』、『祝!

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